謝麗爾·盧卡斯將兩個不同領域的技巧陶瓷雕塑和繪畫結合完美的在她的本次展覽作品中。她用黏土創作作品的外形，再在作品的表面用自己製造的陶瓷鉛筆和粉筆畫上圖案。在每個作品的表面上畫上圖案，在創作的過程中是形成一種混合，究竟是手繪陶瓷還是陶瓷繪畫，能就取決於你的觀點。

在倫敦學習了平版印刷術後，謝麗爾·盧卡斯接下來的幾年在新西蘭的基督城教授繪畫和陶瓷，但從2005年始她集中精力在自己為於新西蘭特爾頓的工作室內進行藝術創作。

也許是受到了石材平版印刷繪畫過程的影響，謝麗爾·盧卡斯陶醉於將自己的創作想法在三維空間和二維空間的穿梭來回。這就像是兩根軸之間的互動，一個代表現實、一個代表概念；而這洽好在作品《漣漪》中表露無遺。作品《小島》與《揭示》藝術家以痕跡印畫的方法去創作出作品本身不存在的空間，看上去是兩件作品之間的縫隙然而事實上卻是一個表面上的視覺錯覺。

同樣地，藝術家在作品《小家庭》上創造了兩個手柄的假象，其中一個手柄是斷開的那代表著不當行為的發生或兩種形式（壺和容器）之間的戰爭。這個想法在作品的題目上表露無遺，英語‘domestic’在新西蘭不但代表家庭更有家庭糾紛的意思；而‘little domestic’引申為更小的紛爭可以說是在情侶之間的小事。

在2007年謝麗爾·盧卡斯與五名新西蘭陶瓷藝術家（慕拉·埃利奧特，理查德·帕克，約翰·帕克，克里斯·韋弗和馬克·米切爾）被邀請前往中國西安富樂國際陶藝博物館，為新落成的澳大拉西亞館進行創作。整個國際陶藝博物館園區包含了磚和瓦廠、酒店和一個佔地65公頃的果園。

在中國之行其間，謝麗爾·盧卡斯感到自己的陶瓷創作將不在為新西蘭的短暫的歷史而阻礙，她說：“中國之旅是讓我感到釋放的關鍵，而新西蘭那180年的陶藝歷史帶了很多正面的東西給我。”

在經過中國之行後，謝瑞爾盧卡斯的作品得到了脫胎換骨進步和突破。2011年盧卡斯的作品獲得了新西蘭坎特伯雷班克斯半島上的半島獎，而她的作品更成為開幕雕塑。在新西蘭她的多個個人展覽均獲好評，而她在法國舉行過聯展。這次在香港舉行的展覽是她首個亞洲個展。